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The Odyssey Dublado e Legendado

Poucas bandas modernas combinam alma, espírito e raiva como Florence + The Machine. Com linhas temáticas tão pesadas percorrendo sua música e um pulso religioso muito claro para cada álbum, o que o escritor/diretor Vincent Haycock e o co-roteirista Florence Welch-quem também estrela no filme e, é claro, é o homônimo da banda - escolheu a ver com o material de seu último álbum, "How, How Blue, How Beautiful", realmente não é menos surpreendente do que se de monstros e homens fizeram um curta-metragem para "Beneath the Skin" na forma de um Show de fantoches de 40 minutos. Opening em uma cruz de neon distante brilhando acima de uma cidade sem nome que só posso assumir é o Rio de Janeiro, escondido no fundo atrás das colinas e rodovias movimentadas, Haycock estabelece o amor do filme (e da banda) de simbolismo logo fora do portão. E com um nome retirado de Homer, o filme também não está trabalhando duro para obscurecer suas influências. De lá, nos juntamos a Florence em um carro conversando com um homem, e o relacionamento tumultuado dos dois é externalizado no primeiro filme do filme música, "Que tipo de homem". Musicalmente, o filme interage bem com a música, encontrando momentos importantes de respiratório para enfatizar sua cinematografia e usar um acidente de carro para empurrar o espectador na parte da música da música. Mas algo se sente errado. Por todas as imagens claramente alegóricas em exibição, onde uma batalha contra oito ou dez homens se sente como Florence lutando por sua alma, ou uma célula escura e suja, onde Florença está enfatiza sua nudez e vulnerabilidade, o filme se sente curiosamente plano sobre essas imagens . Florence imbui todas as cenas com o nível ultrajante de paixão característico de suas performances ao vivo, mas as cenas parecem menos metáforas específicas e bem trabalhadas e mais como golpes largos. E outros números parecem completamente vazios, como telas em branco do que as idéias de eliminação. A sequência reservada para essa música encontra Florence mais uma vez vagando com cabelos molhados enquanto ela se esfrega contra vários homens como um gato para um poste de arranhões. Vemos fotos de estorninhas fluindo pelo ar como alguém assistia demais "True Detective", um dobro de Florença ajoelhado na frente de uma catedral (acostumes a vê -los por aí), um monte de homens carregando pedras grandes, e alguém carrega Florence , mole, na rua. Quando você coloca muitas imagens e idéias em uma sequência, ela quebra a cena. Torna -se confuso. E quando o homem xamânico se aproxima de Florença na conclusão da música e pergunta se ela está perdida, não há senso de resolução porque as imagens de Haycock são difíceis de seguir. Há um excedente de intenção e artesanato em exibição aqui, mas está no serviço de metáforas finas esboçadas. E em nível técnico, toda música tem algo que distrai a tela. "Ship to Wreck" tem o mesmo trabalho duplo distraído - nunca vemos o segundo rosto de Florença, acho que devemos saber que não é ela - que aparece em "St. Jude" e "Delilah". A mesma coreografia sexual e repetitiva de Florence-Versus-A-Bunch-of-Gys levanta sua cabeça novamente em "Delilah" e "Third Eye", e alguns abusados ​​de palco mal executados arruam o efeito da "Rainha da Paz". Os outros números variam de comovente a confusa, mas todos têm algo acontecendo na frente da câmera para distrair o espectador do sentimento. É bom ter um propósito, é bom ter significado, mas quando seu filme tem apenas significado, é Pode parecer que estamos assistindo do outro lado do abismo, sem um bom cinema nem de uma boa escrita lá para preencher a lacuna para nós.